Sí. En la G.U.E., cada vez que el profesor nos llamaba al paredón a hacer una exposición o un examen oral, mi cara se ponía de color tomate y comenzaba a parpadear. Una cosa loca, así que me preguntaba: ¿qué hago en la Escuela de Teatro?. Y la mayor cantidad de mis compañeros eran mujeres. Sólo eramos dos hombres. Me sentía tonto (ríe). 

Fíjate, me fue bien porque empecé a trabajar con un grupo de teatro independiente de Trujillo: el grupo Teseo y Minotauro, que lo comandaba Carlos Cieza Urrelo, que ahora es notario. Me llamaron para formar la compañía. Era la nueva sangre de Teseo y Minotauro. Fueron mis pininos con grupos independientes. De allí con el finado Mario Alcántara Gutiérrez, mi maestro de la Escuela de Teatro, el grupo MAG. Yo le debo mucho a él porque fue una de mis principales motivaciones. Y luego terminé con Olmo Teatro, nueve años con Olmo. Gracias al grupo conocí el ambiente nacional, hice talleres, encuentros internacionales. En 1996 me llevé un premio por la obra Pedro y el Capitán de Benedetti. Y de allí en la Escuela como docente.

Me fue difícil adaptarme al ambiente de Lima. Los actores de allá tienen más cancha. Manejan la velocidad de la televisión, la minuciosidad del cine, como en el caso de Norka Ramírez, ella es muy profesional. Pero el aislarme de Trujillo, el darme un espacio para la concentración me ayudó. Firmé mi contrato. Eran seis días de trabajo a la semana. A veces nos quedábamos hasta las tres de la madrugada. Era chamba fuerte. Los lunes era el descanso, que yo aprovechaba para salir por mi cuenta, para observar, para escuchar voces, para coger la manera de hablar del limeño. El acento limeño es distinto al trujillano, y yo no los diferenciaba, y mi personaje es un juez limeño. En una semana estuve entrando y saliendo de espacios relacionados a las circunstancias de la película. Había que familiarizarme con el Juez Constantino Zegarra, mi personaje. Tuve que recorrer el Palacio de Justicia. Fueron seis semanas de rodaje y una de preparación previa. Me hice amigo de Norka, de Ernesto Ráez que hace de mi papá, de Juancito Maldonado que hace del policía, y de todo el equipo. Me trataron muy bien.

"El mudo me hizo llorar, pero los directores me dijeron: "sé tú mismo, ¡es tu película, carajo!", esas fueron las palabras mágicas."

Me dieron el guión y lo primero de lo que me doy cuenta es que la parte de Constantino era treinta por ciento hablada y setenta por ciento muda. ¡Pucha, qué difícil! El lenguaje es no verbal, como en el cine mudo, y mira que yo he personificado a Charles Chaplin en eventos, en matrimonios, me vacila meterme en ese personaje. Tuve que hacer una especie de mimo, pero no podía dejarme arrastrar por una actuación estereotipada o estilizada, sino natural. Lo manejé a través de la mirada, del gesto sin exagerar. Tú sabes que la secuencia del rodaje depende de la ubicación de las locaciones, así que la primera escena que filmé era de mudo, en la que mi padre me hace acordar de la fecha en que habían matado a mi madre, otra juez incorruptible. Ya era un trabajo de actuación más interno. La cosa era de afuera hacia adentro y la cámara ya descifraba lo que pasaba de adentro hacia afuera, pero sin exageración. Esa fue la clave. La mirada, el gesto y la actitud sinceros, el sentido de verdad. Había partes chicas pero muy complejas. Al teatro le agradezco lo que es el trabajo interno. Yo soy de la Escuela Stanislavskiana. Me he involucrado mucho gracias a este maestro. Necesité recluirme. Mi aislamiento en Lima me ayudó a encontrarme conmigo mismo, a internalizarme en mi espacio íntimo. Me encerré en mi habitación. Sentía que era difícil. El mudo me hizo llorar, pero los directores me dijeron: "sé tú mismo, ¡es tu película, carajo!", esas fueron las palabras mágicas.

Es una persona honesta. Honesto en su profesión. Quiere ser más honesto que su madre. Piensa que lo que él hace es lo que todos deben hacer, pegado a la rigurosidad ética de su profesión. Es incorruptible, una especie de héroe contra la corrupción latinoamericana. Pero, ¿sabes?, me da pena. Me da pena la historia de su vida.

En Suiza aman el arte latinoamericano. La película la exhibieron en un auditorio inmenso. Daniel me hacía ver la cantidad de gente que venía a ver la película. Terminaba la proyección y llegaban las felicitaciones. Afuera me reconocían y me saludaban: "¡hola, mudo!" (ríe). Iba a certificar lo que sucedía en otra sala. Se formaban colas. Yo esperaba que se apaguen las luces para entrar, pero cuando las encendían me ubicaban. Yo sentía que algo había pegado. Daniel me decía "algo va a pasar".

En dos días acababa el evento y mi visa venció. Regresamos en aviones separados. Ya estaba de vuelta en Trujillo y habían organizado una celebración en la Escuela de Teatro por mi participación. Estaba con resaca (ríe) y Daniel Vega me llama a las siete de la mañana: "agárrate de tu cama: ¡los suizos te han dado el Premio al Mejor Actor!". Yo me reía llorando. No lo podía creer. Yo que me había regresado antes, inclusive paseando mi terno. Y Daniel me dice que los suizos me estaban enviado el pasaje para ir a recoger el premio y que en el aeropuerto me iban a dar la visa. Lamentablemente se canceló el vuelo en Taca por un paro. Diego Vega, quien vive en Barcelona, fue a recoger el premio. Después, cuando fui a España lo recuperé (ríe). El Leopardo pesa, espero que ruja (ríe).

"Los suizos se vacilaban, se divertían mucho. Es humor negro pero de forma camuflada se presta para hablar de la corrupción. En España, en el Festival de Huelva, yo decía que va a dar mucho que hablar porque coyunturalmente es eso."

Los suizos se vacilaban, se divertían mucho. Es humor negro pero de forma camuflada se presta para hablar de la corrupción. En España, en el Festival de Huelva, yo decía que va a dar mucho que hablar porque coyunturalmente es eso.

Nota: En el siguiente clip de la Agencia EFE, en el marco del 39 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el propio Fernando Bacilio expone brevemente su opinión sobre El mudo: 

Sí, pero todos hablan bien de la película. En Cuba recuerdo que alguien pasó y me dijo: "¡bien, te vi en Toronto!". Hay gente festivalera. Periodistas se me acercaban y me decían que les agradaba mi trabajo. Lo bonito es dejar esa imagen, y en conferencias de prensa he hablado del Perú y de mi Escuela. 

Nota: Algunas semanas después de esta conversación, Fernando Bacilio ganó los premios al Mejor Actor en los festivales de Cartagena y Buenos Aires (BAFICI).

"El público peruano va a acoger El mudo y quiero que sonría. Además de una identificación con la problemática espero una empatía del público con el arte cinematográfico peruano, que creo está mejorando."

Yo creo que va a remover conciencias. No va a ser tan oscura, la gente va a ubicar rápido la situación. La temática es fuerte. Menos mal que la película tiene esa línea humorística negra. El público la va a acoger y quiero que sonría. Además de una identificación con la problemática espero una empatía del público con el arte cinematográfico peruano, que creo está mejorando. Hemos aumentado la cantidad, y la calidad la estamos evaluando. Que la gente tenga paciencia pues el Cine Peruano está yendo de menos a más, está yendo de una etapa regular a una buena. Y que no establezca diferencias para mal frente a las películas extranjeras, sino todo lo contrario. Ah, y el final de la película, no te lo cuento (ríe), va a traer controversia. Creo que el final, la película misma, fue creada para que la gente difiera, para que haya un abanico de ideas y apreciaciones críticas. Es es bueno porque genera que el público deje de ser pasivo y también reflexione. Es de vanguardia. 

Yo les digo a los chicos que no pierdan las esperanzas. Yo empecé a su edad porque me gustaba la actuación. Hay que estar enamorado de la actuación. Es una profesión como todas y si la amas, la luchas. Y sí, se puede vivir del arte, haciendo o enseñando.

Gracias a ti. Nos vemos en Lima.

* El mudo se estrena el jueves 5 de junio en diecinueve salas de Lima y Trujillo. Además, Fernando Bacilio es uno de los invitados al I Festival de Cine de Trujillo** en el que participará en el conversatorio de actuación en cine que se desarrollará el sábado 7 de junio en el auditorio del pabellón H de la UPAO a las 10:00 a.m. Además ese mismo día al mediodía se le dará un reconocimiento en la Municipalidad Provincial de Trujillo.

** Mayor información sobre cómo participar en el Festival de Cine de Trujillo puede encontrarse en su fan page de Facebook, en este enlace.

A continuación Constantino Zegarra los "invita" a ver El mudo en cines. ¡A llenar las salas!

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Fernando Bacilio y el Colegio Perpetuo Socorro de Trujillo.-

En su labor como docente, Bacilio agrega a la llevada a cabo en la Escuela Superior de Arte Dramático Virgilio Rodríguez Nache de Trujillo la desarrollada por más de quince años en el Colegio Perpetuo Socorro de la misma ciudad. Como parte de las actividades extracurriculares electivas del colegio, Bacilio ha sido formador de una generación de jóvenes que tienen al teatro como todo un medio o pasión de vida, o que ha servido como instrumento de crecimiento personal para otras actividades profesionales posteriores.

Justamente pude conversar con dos ex-alumnas de Bacilio y ex-miembros del Grupo de Teatro del Colegio Perpetuo Socorro, hoy abogadas ambas: Karla Zuta y Mayra Lezcano.

Mayra:  ”En secundaria entré al grupo de teatro del colegio y conocí al profesor Bacilio. Él ayudó mucho a la formación del grupo. Introdujo los sketches cómicos. Un muy buen profesor, muy buen actor. Es muy paciente para enseñar. Guardo los mejores recuerdos. Gracias al profesor el colegio tuvo varios premios. Participamos en concursos a nivel local y nacional."

Karla: “Yo soy muy tímida. En mi carrera de derecho estoy expuesta en público, en audiencias, ponencias, cientos de personas. Subo temblando pero rompo con el pánico frente a la gente. Me preguntan cómo hago para verme tranquila, mirar a todos, modular la voz. En eso el teatro me ayudó bastante y el profesor ha sido importante. Hay cosas que aprendes a manejar: a calmar tu nervios, cómo impostar y manejar la voz frente a la audiencia. También canté en corales líricos. Bacilio me enseño todo ello. Inclusive a susurrar y que aún así te escuchen."

Mayra: "Me da mucha alegría, orgullo. Él es muy sencillo, humilde, talentoso. Me da satisfacción. ¡Cómo es la vida! Se lo merece porque toda su vida la ha dedicado al teatro, a enseñar. Me enorgullece como ex-alumna, porque todo eso me ha servido como persona." 

Karla: "Él la ha pasado difícil muchas veces por ser fiel a como es, por no cambiar a pesar de la presión y seguir sin perder su esencia como actor y formador. Es una oportunidad para decir quién es él, y dejar callado a quienes en su momento no apostaron por él. Él hizo méritos para llegar a esto. Está cosechando los frutos. Ya era hora."

Otros ex-alumnos de Bacilio y del Grupo de Teatro del Colegio Perpetuo Socorro como Dafne Rojas Alarcón y Erick Casanova continuaron estudios superiores en artes dramáticas y en la actualidad son profesionales de las tablas. Dafne nos comenta: "como alumna de Fernando en la Escuela puedo agregar que era bastante místico en su trabajo. Algo así decía también por mí en la etapa del Perpetuo. En todo caso, el místico siempre fue él. Era bastante exigente, ya quisiera trabajar en algunas de sus puestas en la actualidad también. No sé cómo dividía su tiempo para hacer tantas cosas. Qué bueno que por fin su talento y trabajo hayan sido "encontrados" (por así decirlo) y reconocidos ampliamente". Erick, quien hoy vive en la ciudad de New York escribiendo, dirigiendo y actuando en sus propias obras, resume así: "Fernando Bacilio es el hombre que me hizo un actor. Él es increíblemente fantástico y es un ejemplo para todos los intérpretes".