Escribe: Alejandra Pato Villena / Diario Expreso

La primera vez que lo vi fue en una tienda de discos por la que paso regularmente. Él preguntaba por el disco ‘Closer’ de ‘Joy Division’. El motivo para entablarle una conversación entonces ya estaba rendido, mas confieso que la idea me desagradaba porque no sabía si me vería como una lanzada o me tomaría como alguien de su bando. El sombrero que le colgaba en la espalda (que supongo no lo usaba en la cabeza porque estábamos bajo techo) y esas largas piernas flacas me animaban a darle un alcance pero su semblante amargado (que ahí no conocía, pero que luego me di cuenta de que era constante) me retraían a evitar cometer un pelmazo sin reparo.

“Yo tengo ese disco. Es muy depresivo pero muy inspirador.” Luego de que pronunciara esa frase todo fluyó con la mejor de las intenciones por parte de ambos. Me alivió saber que todo lo que había estado pensando en esos pocos segundos que él estaba en la tienda no fue en vano y, sobretodo, que no había sido en vano pasar regularmente por esa tienda de discos. Luego seguimos hablando del disco que buscaba pero que no encontró ahí. Supe que era muy admirador de Ian Curtis y eso hizo que el flaco me agradara aún más. Luego encontré similitudes en su manera de vestir con el astro del synth rock inglés y así tuvimos muchas más cosas de qué conversar.

Así conocí al que ahora es el protagonista de ‘La Navaja de Don Juan’, película grabada en tierras incas pero de producción norteamericana que llega por primera vez al Perú, este 24 de septiembre, para exhibirse a nivel nacional.

La tentación de realizarle una entrevista no fue calmada por nada desde que me enteré que la película por fin sería estrenada en Perú. No es nada complicado pactar una entrevista con él si se cumple con su única exigencia: Nunca bajo el sol. Nunca al aire libre ni aunque el día esté nublado. Me explica la razón: “Mucho tiempo después de saber que la padecía supe sobre su nombre médico. Fotofobia. No es realmente la palabra adecuada ya que no es que el sujeto que padece esta condición le tenga miedo a la luz sino que no la tolera. Mis ojos son muy sensibles a la luz y a casi todo. Al grabar la película me era muy difícil ponerme los lentes de contacto por este motivo (el personaje debía tener los ojos verdes bien claros) y al final decidieron enviar las imágenes a Londres para pintarlos digitalmente”.

Los ojos de JC son color ‘pure hazel’, pero me demoré en notarlo ya no suele abrirlos ampliamente (para que no le entre mucho la luz, supongo) y no se notan bien en la oscuridad. Y como a él no le gusta andar en la luz, pues, ni modo. No se notan pero son.

“JC, que se pronuncia fonéticamente en inglés ‘yei ci’, es, obviamente, el diminutivo de Juan Carlos. Tom Sanchez (el director) y su staff de producción (Julie Etheridge y Benjamin Wilkins) son americanos y la fotógrafa (Nicola B. Marsh) es inglesa y hablan el español como su segundo idioma. Los americanos tienen una cultura muy práctica y todos los nombres se cortan. También, en el Festival de Austin, en el que participamos, todos me decían JC y así quedó ese como mi nombre artístico. Para la comodidad del público que es siempre lo principal que tiene todo artista.” Me explica así su crédito en el trailer.

¿Qué cosas aprendiste protagonizando ‘La Navaja de Don Juan’?

“Suelo aprender muy rápido todo lo que se cruza en mi camino, menos las matemáticas. Si se trata de una cuestión artística o humana, el aprender sobre ello se me facilita bastante. Esta es la primera película que hice y estoy seguro que lo que aprendí fue, justamente, a ‘hacer una película’. Conozco mucha gente que no puede cargarse una película entera al hombro y eso es, justamente, lo que significa protagonizar un filme. Mi rapidez mental me hizo poder hacer eso y no oculto eso de ninguna manera. Todo cineasta dirá que lo más importante de una producción fílmica es el guión y decir eso es lo más correcto, pero hay que saber que si se tiene un protagonista que no está a la altura, por más que tengamos un guión de Charlie Kaufman y a Scorsese como director, la película no puede funcionar si las interpretaciones no están a la altura. Por ejemplo, ‘Almoust Famous’ es una excelente película y me ha inspirado mucho, pero siempre consideré que Cameron Crow debió contratar a otro actor para el rol protagónico. Casos así en el mundo se han dado en cantidad.”

Te he escuchado decir que no te consideras un actor sino un artista, ¿mantienes esa idea?

“Sí. De hecho esa frase podría considerarse como una extravagancia pero la mantengo para poder calificar mis acciones con más exactitud. Actuar en una película, en una serie o en el teatro te hace ser calificado técnicamente como actor, pero eso no significa que seas un artista. Interpretar es un arte pero no todos los intérpretes son artistas. Lo mismo sucede con la literatura, la música, la pintura, el deporte, la arquitectura, etc. Ahora, eso no quiere decir que no se pueda ser buenísimo en algo sin ser un artista. Vargas Llosa es el mejor escritor vivo del país pero ni en 100 años podrá ser un artista”.

¿Es entonces el arte más importante que, por ejemplo, la política?

“Siempre he pensado que si el arte no lo era todo, no era nada. Es decir, si para un individuo el arte no lo es todo, entonces, para él, al arte es nada; luego esa vida no valdría la pena ser vivida. El político, entonces, nacería muerto, ya que, en la época actual, el arte es lo último de lo que se va a ocupar, ya que la finalidad del arte no es, ni por asomo, redituar ganancias monetarias ni ofrecer puntos bonus a bandos partidarios. Y cuando digo todo pienso que el arte debe darnos no sólo una representación del mundo, sino también que debía de ser un estímulo a la acción, valiéndose de sus aspectos críticos. Lograr lo que estoy diciendo es una tarea dificilísima, que, sostengo, sólo un artista completo lo puede hacer”.

JC no habla como escribe. He leído los cuentos que publicó en su blog y su lenguaje es mucho menos rico que su escritura. Para escribir las líneas de esta entrevista tuve que condensar y arreglar sus frases, eliminar muletillas y cosas de más para entender mejor su filosofía. Sin embargo, mi opinión personal remarca que cuando él escribe pareciera que un ángel viene y le toca la frente.

¿Qué esperas conseguir con ‘La Navaja de Don Juan’?

“Espero que sea muy vista por el público y escuchar qué es lo que la gente piensa de nuestra obra. Yo sé absolutamente todo lo que hice y lo que el director y todo el reparto que me acompaña hicieron, pero sé que eso es sólo una parte de la obra. Las demás calificaciones que la gente va a hacer es lo que, ahora, me interesa conocer. Y para eso, mientras más gente la vea, será mucho mejor”.

Antes de entrar a la cafetería en la que estábamos habíamos andado un rato mimetizándonos entre la gente. Noté que las chicas en la calle lo miran mucho pero no es por él, es por su look estrambótico, al menos eso es lo que quiero pensar. No es común ver a alguien así andar por ahí porque se ve muy diferente al resto. El resto de la entrevista la uso para conocer sobre la película en cuestión y, al preguntarle sobre el éxito posible que tendría su debut cinematográfico, me remarca: “El éxito puede llegar o puede no llegar. Además, aunque llegue, sé que ese no es el camino a la felicidad. El camino del éxito lleva sólo a tener más éxito. Mira a Mickael Jackson que tuvo todo el éxito del mundo pero si analizamos su vida podríamos llegar a ni siquiera encontrar un solo día entero en el que fue feliz. Encima de eso, en el negocio del cine y de la televisión no hay nada seguro y es muy difícil visionar algo. Sabes que los productores de ‘Asu Mare’ pensaban que con su comedia conseguirían un millón de dólares en la taquilla y terminaron recaudando más de 11 millones. Y hay otras producciones que presagiaban una gran taquilla pero no consiguieron ni para cubrir los gastos de producción”.

Háblame sobre cómo es que llegas a dominar la técnica que usa para actuar, si es que usas alguna.

“Más bien uso una mezcla de varias técnicas. Diré que nunca tomé como un hobbie ni siquiera la primera lección de teatro que recibí en un taller nacional. Pero siempre quise perfeccionar mi técnica. Así tomé lecciones con un maestro español llamado Mel Rocher. Luego, viajé a Argentina para estudiar el método Strasberg y en Texas tuve como maestro a Terry Kyser, que fue alumno de Strasberg también y lo que más me gustó fue escuchar las anécdotas que este hombre contaba sobre las enseñanzas del gran profesor. Y hace poco asistí a un taller de Michelle Danner. Pero, al final todo eso resulta muy aburrido para la audiencia así que procuro hablar poco de eso. Pienso que al público sólo le interesa lo que se vea por la pantalla y a los realizadores también. Una vez escuché a Werner Herzog decir que no importaban los entretelones de las producciones, sean cosas positivas o negativas, porque lo único que importaba era lo que se vería luego en la pantalla. Y, luego de meditar tal cosa por un rato, creo que como realizador también pensaría lo mismo. Aunque, que los artistas sean bonitos sí que cuenta para la taquilla, por lo menos en estas épocas”.

¿Qué opinión te merece las declaraciones que hiciera Reynaldo Arenas, en alusión a su propia compañera de reparto, Milett Figueroa, sobre que ‘ser bonito no basta’?

JC no ríe sinceramente con esta pregunta, sino que sonríe maliciosamente. Como alguien que acaba de recibir una indirecta y sólo él mismo se ha dado cuenta. Hasta mira para un costado de la cafetería en la que ahora estamos. Cruza su mirada con la de una chica de shorts bien cortos y pegados y cabello rizado que lo estaba mirando desde hace rato sin que él se diera cuenta.

“Depende de lo que significa para el individuo el éxito. Si para alguien, el hecho de ser bonito o bonita es el éxito, entonces ya bastó. ¿Pero suena muy ridículo que eso pueda suceder, no? Yo me río cuando alguien dice en televisión: ‘Felizmente tengo mucho trabajo’, o ‘Estoy feliz’ porque son frases que se arreglan ellos mismos para disimular su escases de talento. Ellos no pueden pelear diciendo: ‘Mis discos no sólo se escuchan aquí sino también en Europa’ o ‘Yo soy un campeón de Copa Libertadores y jugué dos mundiales’. Pelearse con tipos que puedan decir cosas como esas está bien jodido, ¿no? Pero, ¿pelearse con estos? Se convierte todo en un chiste social. En la televisión actual hay muy pocas cosas que ver y no ayuda en nada que salgan cosas como cuando los personajes televisivos creen que ser farandulero o conducir un programa de chismes es un tipo de talento. No me imagino a las almas en el cielo antes de nacer y al creador preguntándoles: ‘Tú, ¿qué talento quisieras tener en la tierra? Y el alma responda: ‘Quiero ser animador farandulero’, o que otro diga: ‘Yo quiero ser conductor de programa de chismes por televisión’. ¡Qué ridículo! Para eso no se necesita talento, para eso se necesita tener cara de palo nomás y ya está. Pero es lo que tenemos ahora en el país y lo que nos ha tocado vivir. Aunque yo sé que soy bonito y espero que eso sea suficiente”.

Sé que ahora está bromeando. Es como si el sarcasmo fuera parte de su aura. Y es como que ya hemos escrito mucho por ahora.